domingo, 25 de mayo de 2014

Diario de una Pasión

Por Priscilla Alvarez


Diario de una pasión estadounidense dirigida en el 2004 por Nick Cassavetes, basada en la novela homónima de Nicholas Sparks. Es protagonizada por Ryan gosling, Rachel McAdams, James Garner, Sam Shepard, James Marsden, Gena Rowlands, Joan Allen, entre otros.

La película se remonta a los años 40's en Carolina del Sur donde Allie (Rachel McAdams), una joven de familia de clase alta conoce a Noah (Ryan Gosling), un muchacho de familia humilde. A pesar de muchas negativas, Noah convence a Allie de salir con él y comienzan su romance. Se les irán presentando obstáculos a través de su historia. Todo esto es narrado por un hombre anciano llamado Duke a una paciente geriátrica quien sufre demencia senil.

Personalmente, me encanta esta película ya que cuenta de una manera muy fluida la historia de amor, ya que muchas películas románticas se pueden volver tediosas y demasiado melosas, y ésta te mantiene atento y al borde del asiento. Para mí, es una de las mejores películas románticas que hay.

domingo, 18 de mayo de 2014

Historias Cruzadas

Por Priscilla Alvarez



Historias cruzadas es una película estadounidense del 2011 dirigida y escrita por Tate Taylor, basada en la novela homónima de Kathryn Stockett. La película está protagonizada por Emma Stone, Viola David, Bryce Dallas Howard, Jessica Chastain, Octavia Spencer; la cual ganó el Oscar por mejor actriz de reparto. La película estuvo nominada a 4 Óscares (de los cuales ganó 1) y a 5 Globos de Oro, de los cuales se llevó 1 para Octavia Spencer como mejor actriz de reparto.

Remontada a los 60's, cuenta varias historias; entre ellas, la de Skeeter Phelan (Emma Stone) una joven escritora de 23 años recién egresada de la universidad. Otra historia es la de Aibileen Clark (Viola Davis), una mujer negra que trabaja como sirvienta y nana, quien perdió un hijo por causa de un descuido de los jefes blancos y guarda cierto rencor a la raza blanca por dicho suceso. La última historia es la de Minny Jackson (Octavia Spencer), quien también es una sirvienta negra, mejor amiga de Aibileen; pierde su trabajo al vengarse de la familia para la que trabajaba y consigue otra casa donde laborar y se sorprende al ver que es bien recibida.
Las tres mujeres se unen para escribir un libro sobre las injusticias hacia las mujeres de color que laboran como sirvientas; en el cual corren un gran riesgo ya que la sociedad penaba el exigir los mismos derechos para gente de diferentes razas; mientras, tendrán que ver la manera de seguir con el proyecto y sus vidas.

En lo personal, me gustó la película, aunque toma un tema ya muy explotado por el cine, pero lo cuenta de manera diferente y desde el punto de vista de mujeres con diferente edad y distintos niveles económicos y sociales; además es ligera, no se siente tediosa ni larga, por el contrario, sientes que vas avanzando tras los conflictos y esperar llegar a un punto favorecedor para las protagonistas, a pesar de los inconvenientes que se les van presentando.

lunes, 12 de mayo de 2014

12 años de esclavitud

Por Priscilla Alvarez
Poster oficial


12 años de esclavitud es una película de Steve McQueen del 2013, ganadora de 3 Óscares y nominada a 9. Ésta cinta está protagonizada por Chiwetel Ejifor; Brad Pitt, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Paul Giamatti, Lupita Nyong'o, Sarah Paulson, entre otros.

Escena de la película
La historia gira alrededor de Solomon Northup (Chiwetel Ejifor) en 1841, donde él es un hombre de color libre, tiene una familia y es respetado por el pueblo. En un giro del destino, Solomon es secuestrado y vendido como esclavo a William Ford (Benedict Cumberbatch) quien se muestra como un amo benévolo. Más tarde Solomon es vendido como parte de una deuda a Edwin Epps (Michael Fassbender) quien es un patrón cruel y abusa de sus esclavos, especialmente de Patsey (Lupita Nyong'o). Mientras trabaja para Epps, conoce a Bass (Brad Pitt) quien lo ayuda y avisa a sus amgos que Solomon fue secuestrado, por lo que van a buscarlo y lo rescatan. Solomon regresa a su casa con su familia, donde se da cuenta que además, es abuelo.

Personalmente me encantó la película ya que relata una historia real, en la cual se expone la falta de justicia y los abusos hacia la gente de color en un período de la historia. 

domingo, 4 de mayo de 2014

Easy A

Por Priscilla Alvarez



Easy A (o "Se dice de mí" en México) es una película de Will Gluck del 2010. Protagonizada por Emma Stone, Penn Badgley, Amanda Bynes, Lisa Kudrow, Thomas Haden Church, Cam Gigandet, Dan Byrd, Malcolm McDowell, Alyson Michalka, Stanley Tucci, entre otros.

Escena de la película
Olive Penderghast (Emma Stone), por evitar un compromiso con su amiga Rhiannon (Alyson Michalka), le miente diciendole que salió con un universitario y pierde la virginidad, ésto llega a oídos de Marianne (Amanda Bynes), líder de un grupo cristiano. Se empieza a correr la voz en la escuela por lo que Olive tiene una nueva reputación. Aprovecha esto para ayudar a su amigo gay Brandon (Dan Byrd) y que lo dejaran de molestar por sus preferencias sexuales.
Olive cambia su forma de vestir, usando lencería y cosiendo letras "A" en color rojo haciendo referencia a "la letra escarlata". Olive tendrá que decidir si seguirá manteniendo esa reputación o dirá la verdad.

En lo personal, me gustó mucho la película ya que los diálogos no se sienten forzados, las situaciones fluyen rápido y graciosamente; aunque los personajes son un poco exagerados al igual que algunas situaciones; son fácilmente identificables y graciosas.

domingo, 27 de abril de 2014

La habitación del pánico

Por Priscilla Alvarez


La habitación del pánico es una película de suspenso dirigida por David Fincher en el 2002. Protagonizada por Jodie Foster, Kristen Stewart, Jared Leto y Forest Whitaker, estos actores ahora están consagrados.

Se sitúa en Nueva York, donde Meg Altman (Jodie Foster), recién divorciada, se muda con su hija Sarah (Kristen Stewart) a una casa de un ex financiero millonario. La primer noche que pasan allí se ven amenazadas por 3 intrusos: Junior (Jared Leto) quien es nieto del fallecido financiero, Brunham (Forest Whitaker) y Raoul; quienes van a robar dinero escondido del financiero.
Escena de la película
Meg y Sarah quedan encerradas en la habitación del pánico de la casa, donde intentan ahuyentar a los ladrones mientras ellos intentan llegar hasta la habitación del pánico, que es donde está escondido el dinero.

Personalmente, me parece una película muy entretenida, juega muy bien con todos los elementos y situaciones, además de mostrar el miedo y las situaciones a las que un humano se encuentra al sentirse en peligro o amenazado. Llama la atención el reparto elegido ya que en ese entonces los nombres de Kristen Stewart, Forest Whitaker y Jared Leto no eran tan reconocidos como ahora; Jodie Foster era la que ya contaba con más reconocimiento; y cabe mencionar que su papel era principalmente de Nicole Kidman pero ella no pudo aceptar debido a un problema de salud, pero hizo una aparición especial como la voz de la amante del ex esposo de Foster. Hubo la misma situación con el personaje de Sarah donde al principio el papel era de Hayden Panettiere, pero lo tuvo que rechazar.


domingo, 20 de abril de 2014

La Propuesta

Por Priscilla Alvarez



La Propuesta es una comedia romántica del 2009; dirigida por Anne Fletcher y escrita por Pete Chiarelli. El reparto está integrado principalmente por Sandra Bullock, Ryan Reynolds y Betty White. La película estuvo nominada al Globo de Oro por mejor actriz en comedia o musical, el cual Sandra no ganó; además de otras 20 nominaciones en diferentes premiaciones

Escena de la película
Situada en Sitka, Alaska; Margaret (Sandra Bullock) es una exitosa editora canadiense quien siempre tortura a sus empleados, entre ellos, a su asistente Andrew (Ryan Reynolds). Al enterarse que está próxima a ser deportada debido a que no renovó su visa, Margaret dice estar comprometida con Andrew y están próximos a casarse; Andrew acepta seguir la mentira con ciertas condiciones a las que acepta Margaret, entre ellas, ir a Alaska ese fin de semana a conocer a la familia del novio. Allí replantearán su vida, anhelos y aprender a vivir juntos.

Escena de la película
Me parece una película divertida, con la única pretensión de entretener y hacer reir un rato al público, lo cual logra debido a la ligereza de las situaciones. Es muy divertido ver a la chica de ciudad, controladora y exitosa, volviéndose loca al llegar a un pueblo donde no puede controlar lo que sucede o integrarse con los hábitos del lugar.








domingo, 6 de abril de 2014

Cinema Paradiso

Por Priscilla Alvarez



Cinema Paradiso es un melodrama italiano de 1998, escrito y dirigido por Giuseppe Tornatore; además de contar con la maravillosa participación de Ennio Morricone en la música. Ésta película fue ganadora a mejor película extranjera en los premios Óscar, además del Gran Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes; ambos, de 1989.

Empieza en la época de los 80 en Roma con Toto, un director de cine, quien se entera que Alfredo. ha muerto. Nos remontamos a la época de los 40 donde Alfredo es cácaro de un cine en Sicilia y acoge a Salvatore (Toto), un niño de 6 años que descubre su amor por el cine. Al quemarse el cine, Alfredo se apoya de Toto para seguir (ambos) de cácaros, y le enseña todo lo que debe saber en relación al cine.
Toto, al ser adolescente, sigue haciéndose cargo del cine pero se enamora de Elena, con quien vive un apasionado romance en torno al cine. Durante toda la película seguimos el romance de Toto y Elena y los problemas que llegarán a enfrentar para sacar adelante su amor, y también, el cine.

Personalmente, es una de mis películas favoritas, ya que mezcla el drama y el romance sin fastidiar al público, y cuenta la historia de vida de Toto de una manera donde todos se introducen a la historia y no se quieren perder ni un momento. Yo recomiendo, en la medida de lo posible, ver la versión del director, la cuál dura 3 horas pero la historia se complementa más y las escenas extras deleitan al solo apreciarlas.

domingo, 30 de marzo de 2014

Chicago

Por Priscilla Alvarez




Chicago es una película musical del 2002; dirigida por Rob Marshall y protagonizada por Catherine Zeta-Jones, Renée Zellweger y Richard Gere. Estuvo nominada al Óscar en 13 categorías de las cuales fue ganadora de 6, incluyendo mejor película y mejor actriz de reparto para Catherine Zeta-Jones. Ésta obra de teatro fue montada primero en teatro (desde 1975 en Broadway) y fue hasta el 2001 que se produjo en México, un año antes de su adaptación al cine.


Ambientada en el Chicago de los años 20; trata sobre Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones), una artista de cabaret, la cual es acusada de matar a su hermana, quien actuaba junto a ella. Por otro lado tenemos a Roxie Hart, quien quiere ser famosa y acepta ser amante de Fred Casely a cambio de una audición para el mismo cabaret donde actúa Velma; Fred deja a Roxie y le confiesa que no le podía ofrecer la audición. Roxie, por despecho, lo mata.

Velma y Roxie se encuentran en la cárcel y disputan por la asesoría legal del famoso abogado Billy Flint (Richard Gere). Roxie gana la atención de Billy y comienza su búsqueda de fama, y de paso, evitar su condena a muerte.

Me parece, personalmente, una película muy divertida y entretenida para toda la familia, además de que tiene números musicales muy bien elaborados y canciones tan pegajosas que las traerás pegadas por varios días; además de que los personajes son muy carismáticos lo cual crea una empatía automática.

domingo, 16 de marzo de 2014

El Descanso

Por Priscilla Alvarez


El Descanso es una comedia romántica del 2006; escrita, producida y dirigida por Nancy Meyers. Como ya en la entrada de la semana pasada había mencionado, sigue la línea de "Enamorándome de mi ex", "Alguien tiene que ceder" y "Lo que ellas quieren"; con situaciones igual de divertidas e identificables por lo que a la mayoría de la audiencia le puede gustar.

Trata sobre Amanda Woods (interpretada por Cameron Díaz), una empresaria exitosa de Los Angeles, e Iris (interpretada por Kate Winslet), una periodista inglesa; quienes han tenido un fracaso amoroso,
cambian residencias para darse unas vacaciones por dos semanas. Amanda estando en Inglaterra conoce a Graham (interpretado por Jude Law), hermano de Iris; al mismo tiempo que Iris conoce en Los Angeles a Miles (Jack Black); mientras tanto, ambas empiezan a recuperar su vida y a darse una nueva oportunidad.

Personalmente, me parece una muy buena película, divertida y entretenida para todo público, tanto jóvenes como adultos, así como hombres y mujeres. Contiene situaciones ligeras y más que nada, identificables, ¿cómo olvidar la escena donde el personaje de Cameron Díaz, estando en Inglaterra y sintiéndose sola, empieza a cantar y bailar con la música a todo volumen mientras se emborracha?, o la manera en que cada personaje se recrimina sobre su propia vida, donde nos parece chusco porque cada quien lo hemos hecho. 


Además, a los amantes y conocedores del cine les hará pasar un muy buen rato debido a las referencias que se van dando durante la película, también tomando en cuenta que la mayoría de los protagonistas tienen como profesión todo lo relacionado al cine. La recomiendo ampliamente para pasar un rato ameno y divertirte.

sábado, 8 de marzo de 2014

Enamorándome de mi ex

Por Priscilla Alvarez

Poster oficial

Enamorándome de mi ex es una película escrita y dirigida por Nancy Meyers en 2009. Una comedia romántica ligera y llena de anécdotas donde fácilmente el público se puede identificar, ya sea por las situaciones o por los personajes. Nancy Meyers, directora de esta cinta, deja su particular huella en la que expone las relaciones de pareja y sus divertidas situaciones, como ya lo ha hecho en "El descanso", "Alguien tiene que ceder", y "Lo que ellas quieren".

Trata sobre Jane Adler (Meryl Streep) madre de tres hijos, dueña de una pastelería y divorciada. Después de la fiesta de graduación de su hijo menor, se reencuentra con su ex esposo, Jake (Alec Baldwin) quien ya está casado con una mujer más joven; esa noche las cosas se complican y tienen una
Escena de la película
aventura; irónicamente, Jane pasa a ser "la otra".

Por otro lado, está Adam (Steve Martin), arquitecto y pretendiente de Jane, pero durante su conquista se da cuenta de que está envuelto en un triángulo amoroso. Jane tiene que decidir qué es lo correcto, si volver con su ex a pesar de todo o empezar una relación con Adam.

Como siempre, la multinominada a los premios de la Academia, Meryl Streep, hace una excelente actuación donde fácilmente puede ser relacionada con cualquier mujer madura divorciada en busca del amor. En cuanto a las actuaciones de Alec Baldwin y Steve Martin, también son bastante buenas; donde Alec Baldwin es un hombre maduro, abogado, el cual se aburre fácilmente con sus relaciones y está en constante cambio; y Steve Martin es un arquitecto nervioso y recién divorciado en busca del amor.

En lo personal, me parece una película muy divertida; la cual puede ser agradable para todo público. Con situaciones cómicas e identificables, nos hace pasar un rato agradable. Además, si ves la película con otra persona, te da la oportunidad de discutir la decisión final del personaje de Meryl Streep.

domingo, 2 de marzo de 2014

Óscares

Por Priscilla Alvarez


Hoy es el día en que Hollywood y el mundo se visten de fiesta debido a los Premios de la Academia o los llamados Premios Óscar. Así que aquí les tenemos un poco de historia sobre éstos premios.
Los óscares son los premios otorgados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS por sus siglas en inglés) para reconocer a las mejores películas, directores, actores, etc.

La primer ceremonia fue realizada el 16 de mayo de 1929, premiando apenas con 15 estatuillas.

Hay 24 categorías a las que se premia:

  • Mejor película
  • Mejor director
  • Mejor actor
  • Mejor actriz
    Estatuilla
  • Mejor guión adaptado
  • Mejor fotografía
  • Mejor diseño de producción
  • Mejor sonido
  • Mejor cortometraje de ficción
  • Mejor cortometraje animado
  • Mejor banda sonora
  • Mejor canción original    
  • Mejor montaje
  • Mejor actor de reparto
  • Mejor actriz de reparto
  • Mejores efectos visuales
  • Mejor guión original
  • Mejor documental corto
  • Mejor documental largo 
  • Mejor diseño de vestuario
  • Mejor película extranjera
  • Mejor edición de sonido
  • Mejor maquillaje y peinado
  • Mejor película de animación             

Cada año en la mayoría de las categorías compiten 5 nominados por la estatuilla. La estatuilla es reconocida mundialmente y representa a un caballero que sostiene una espada sobre un rollo de película con cinco radios que indican las cinco ramas tradicionales de la Academia: actores, guionistas, directores, productores y técnicos; y fue diseñada por Cedric Gibbons, director de los estudios MGM.

Así que esta noche, seas o no experto en el mundo del cine, sabemos que estarás al pendiente de la ceremonia, ya sea por gusto, moda, o simplemente por enterarte de cuales son tus mejores opciones para la próxima vez que vayas al cine.



domingo, 23 de febrero de 2014

México: Entre el Breaking y Sabadazo.

Por Miguel Luna

La mañana de este sábado todos nos encontramos con un reporte de la agencia AP, que, citando fuentes gubernamentales estadounidenses, confirmaba la captura en las primeras horas de ese día de Joaquín "El Chapo" Guzmán Loera en la ciudad de Mazatlán. En esta entrada no buscamos informar sobre el operativo que tuvo como resultado su captura, sino analizar el comportamento de los medios de comunicación de México y Estados Unidos ante esta noticia.

Primero, la nota se rompe en Estados Unidos, no en México. La noticia se confirma primero por AP, CNN, NBC y Joaquín López-Dóriga en individual, no representando a Televisa. Esto habla de todos los medios nacionales que pecaron excediendo en la cautela de sus coberturas, cabe señalar eran las 10:20 de la mañana en sábado, esto orilló a que una periodista poco reconocida rompiera la noticia pasadas las 10:30 de la mañana en el Canal de las Estrellas (La cadena de televisión más importante de Latinoamérica) y que Mariano Riva Palacio hiciera lo propio en el trece. Ni Joaquín López-Dóriga ni Javier Alatorre.

Una noticia de este tamaño demanda estar listo para cualquier desarrollo, poder informar tan pronto se sepa sobre traslados, comunicados, reacciones y trabajo de fuentes que pueda realizarse y para esto hay que mantenerse al aire el tiempo que sea necesario. Cabe señalar que se intervinieron cortes comerciales, jamás la programación regular de XEW-TV y XHDF-TV se interrumpió, sino que continuó de manera normal hasta el mediodía cuando Joaquín y Javier asumieron el mando de las coberturas en las cadenas insignia de las dos casas televisoras. 

México no es el país del Breaking News, en México se nos caen Secretarios de Gobernación, manifestantes destrozan el Centro Histórico o explotan torres gubernamentales y no se interrumpen transmisiones. Quienes dirigen los medios deben entender que ante la noticia, la televisión es un servicio, no un negocio. O en que cabeza cabe que la última vez que Televisa interrumpió transmisiones fue para informar, con Joaquín vestido de luto, sobre la muerte de Jenny Rivera en 2012 o que la noticia de la muerte de Hugo Chávez fue dada por Laura Bozzo, con aplauso incluido. 

Las coberturas en televisión abierta se hicieron rápidas, sin esfuerzo, con un ancla hablando, sin especialistas ni entrevistas, sin la pasión por confirmar los pormenores antes que la competencia, esperando que la Secretaría de Gobernación les diera toda la información peladita y en la boca, con miedo de ir más allá. Caso contrario a Univisión, entraron sin cortes comerciales desde las 11:00 hora del Centro de México, con intervenciones en vivo y la retransmisión del especial "El Chapo: Eterno Fugitivo" realizado por el programa Aquí y Ahora, más la participación de periodistas especializados, enlaces a la Ciudad de México y entrevistas con ex miembros de la DEA. 

La cuestión está en que Univisión es la filial estadounidense de Televisa. ¿Porque se hicieron tan bien las cosas de aquel lado y en nuestro país se hicieron las cosas tan planas? ¿Porque se insistió en seguir con programación A sobre una noticia AAA? ¿Porque seguimos empeñados en que las noticias sólo deben de darse a las 22:30? Lamentablemente la raíz del problema somos nosotros, no nos emociona la inmediatez del saber que pasa en el momento en el que sucede, no valoramos cuando nos informan oportunamente porque nos emociona más si Miguel Ángel ya se besó con Guadalupe en la novela de las ocho. Cuando nos convirtamos en espectadores apasionados, cuando tengamos el espectro de atención lo suficientemente desarrollado para seguir una noticia de manera consciente nos darán televisión realizada con ese mismo ímpetu, mientras, sólo saldrá Joaquín lo menos posible, para no molestarte y que sigas viendo Sabadazo.

@SoyMiguelLuna

Loco y Estúpido Amor

Por Priscilla Alvarez

Poster Oficial

Loco y Estúpido Amor es un película del 2011 dirigida por Glenn Ficarra y John Requa; es una comedia romántica con el único propósito de entretener. La propuesta es muy fresca ya que presenta una temática usualmente utilizada en las comedias románticas pero con un giro, se trata de una manera diferente la cual se apega un poco más a la realidad, ya que, siendo sinceros, la realidad siempre supera la ficción.

La película tiene un gran y variado reparto, el cual está conformado por Steve Carell, Julianne Moore, Emma Stone, Ryan Gosling, Kevin Bacon, Analeigh Tipton, Marisa Tomei y Joey King, entre otros; los cuales hacen un excelente trabajo, especialmente Carell, Moore, Stone y Gosling. Además de que la química amorosa entre Moore y Carell es digna de elogio, al igual que la de Carell y Gosling al representar las diferencias entre gente de sus diferentes generaciones.

Escena de la película

La película trata sobre Cal Weaber (Steve Carrell) quien se entera de que su esposa, Emily (Julianne Moore) le fue infiel con David Lindhagen (Kevin Bacon), compañero de trabajo de Emily. Su matrimonio de 25 años llega a su fin y Cal se refugia en un bar donde conoce a Jacob Palmer (Ryan Gosling), un heredero y playboy que lo ayuda a superar su ruptura enseñándole como ser un seductor. Mientras tanto, Hanna (Emma Stone), después de un episodio amoroso fallido, busca a Jacob a quien antes había rechazado, y forman una relación. Al mismo tiempo, Robbie, hijo de Cal y Emily, se enamora de Jessica (Analeigh Tipton), su niñera, la cual está enamorada de Cal; y ésto la lleva a hacer diversas cosas para llamar su atención.

Escena de la película

En los primeros 30 minutos de la película podrás pensar que es "Hitch 2" por la relación que forman Cal y Jacob pero vale la pena seguir viéndola ya que terminas la película gratamente sorprendido. No se parece a otras comedias románticas y fácilmente te puedes identificar con las situaciones o personajes.
Además, tiene muchas "catchy phrases" las cuales ya son parte de la cultura popular; ¿cómo olvidar la frase "¿En serio? Es como si te hubieran retocado con Photoshop"?, cuando Jacob se quita la camisa al estar con Hanna en su casa.

En lo personal, me parece una buena película dentro de las catalogadas como "blockbusters", ya que cumple con su función de entretener y ofrecer algo más al público que una simple comedia romántica.

martes, 18 de febrero de 2014

Heeeeeere's Johnny -- I mean, Jimmy!

Por Miguel Luna


La medianoche de anoche se estrenó The Tonight Show Starring Jimmy Fallon por las pantallas de NBC, más no fue un estreno cualquiera, fue la consolidación de una de las apuestas más grandes en la historia de la televisión mundial.


Fallon, neoyorquino de 39 años y ex-miembro de Saturday Night Live, llega al Tonight en una
Johnny Carson
circunstancia distinta a la de Jay Leno, que, cuando tomó la batuta en 1992 no sólo tenía la presión de llenar los zapatos de Johnny Carson, sino la percepción pública de que le había robado el programa a su hasta entonces amigo David Letterman. Durante 20 años todos los comediantes querían ser Johnny Carson, pero en los 90's todos querían seguir los pasos de Letterman, no los de Leno. A pesar de estar en el número uno, hablando de audiencias, los 22 años que fue anfitrión no marcó una época.



The Roots y Jimmy Fallon afuera del Rock Center

Desde el título el nuevo Tonight hace claro su objetivo, remplazando el with con un starring, título utilizado sólo por Carson. Regresando el programa a Nueva York después de mas de 40 años desde su ultimo wrap en esa ciudad. Con una de las campañas publicitarias más impresionantes en la historia de NBC, o Comcast. Con la permanencia de The Roots como la banda principal del programa, siendo el primero en dejar de utilizar una orquesta para utilizar una banda de HipHop de Philadelphia más la reintegración de un anunciador y sidekick, el productor de Saturday Night Live, Steve Higgins.

La capacidad de Fallon y su equipo de generar video virales e integrar redes sociales con el programa más el factor Lorne Michaels, más el próximo estreno de Late Night with Seth Meyers que deja en manos de Michaels las tres franquicias más importantes del Late Night americano (Tonight, Late Night y Saturday Night Live), más la sangre ligera de Fallon y su falta de sentido periodístico, que lo agrego como un pro más que como un contra, pues hace mucho más digerible el programa, sabes que no hay política, sabes que no hay polémica, sólo un momento para divertirse antes de dormir.

Fallon enmarca la llegada de los millennials a la televisión, la generación de la segunda pantalla, nosotros que no nos conformamos solo con ver, queremos participar, queremos un poco del spotlight que hasta hace poco era solo para aquellos con un gran medio de comunicación. Tenemos un espectro de atención mas corto, queremos risas prontas y constantes, queremos chistes sobre lo que pasó ayer, no sobre el juicio de OJ Simpson. Queremos que nos sorprendan, noche a noche.

La llegada de Fallon no es solamente un cambio de guardia en una de las franquicias televisivas mas importantes de la Unión, es la marca de la llegada de una nueva era, una nueva generación de personas que vamos a crecer, y me incluyo, de la mano de Fallon. Con una audiencia de 11.3 millones de espectadores en su primer noche se le augura una larga estancia en el Estudio 6b de NBC.


@SoyMiguelLuna

domingo, 16 de febrero de 2014

EL SILENCIO DE LOS INOCENTES

Por Priscilla Alvarez

Poster Oficial


El silencio de los inocentes, película de 1991 dirigida por Jonathan Demme, fue la primer película de suspenso en causar gran revuelo entre la audiencia por su contenido y la tercera en ganar los 5 principales premios de la Academia (mejor película, mejor director, mejor actriz, mejor actor y mejor guión adaptado). La película es protagonizada por Jodie Foster y Anthony Hopkins en los papeles de Clarice Starling y Dr. Hannibal Lecter respectivamente.

La película trata sobre el asesino serial Hannibal Lecter colaborando con la agente federal Clarice Starling para resolver la identidad de Buffalo Bill, homicida serial. El personaje de Buffalo Bill está inspirado en un asesino verdadero, Ed Gein.

Hannibal Lecter

Ésta película está considerada por el libro "100 clásicos del cine" de editorial Taschen como una de las 100 mejores películas del siglo XX y como obra maestra del género. En lo personal, me gusta mucho esta película porque me parece que tiene un muy buen diseño de producción y lo que más me llama la atención en la psicología de los personajes, ya que cada personaje está muy definido y crean el mundo de cada uno.

martes, 4 de febrero de 2014

FROZEN

Por Priscilla Alvarez

Poster de la película

Ya la mayoría de la gente ha visto Frozen ya sea por decisión propia o porque alguien lo obligó a acompañarlo al cine. Los divertidos y amigables personajes, además de las canciones pegajosas fueron uno de los principales motivos por los que todos amamos la película.

Escena de la película
El mayor éxito comercial de la película fueron los temas musicales. Tanto ha sido el éxito que en Estados Unidos el 31 de enero se estrenó la versión Sing Along para que la audiencia pueda cantar junto con los personajes. ¿Cómo no terminar con la canción "¿Y si hacemos un muñeco?" en tu cabeza después de ver la película? o sentir escalofríos mientras Elsa canta "Libre soy".

Escena de la película
En el caso de Frozen, me gustó mucho el concepto que se manejó del amor
fraternal, donde el príncipe no es quien salva a la princesa, si no el amor que su 
hermana siente por ella. Además el giro final donde el Príncipe Hans se descubre, me pareció una buena forma de terminar con el asunto de que las Princesas Disney se casan con el primer hombre que ven y sin conocerse a fondo (la mayoría).


En lo personal, ha sido de mis películas favoritas de Disney en los últimos años, ya que ciertos personajes de las últimas películas no me parecen un modelo ideal para los niños; como es el caso de Rapunzel en Enredados, que no pelea inteligentemente para salirse de la torre, solamente se escapa y se queja de su "madre", o el caso de Ariel en La Sirenita que se escapa de su padre por mero berrinche.