domingo, 23 de febrero de 2014

México: Entre el Breaking y Sabadazo.

Por Miguel Luna

La mañana de este sábado todos nos encontramos con un reporte de la agencia AP, que, citando fuentes gubernamentales estadounidenses, confirmaba la captura en las primeras horas de ese día de Joaquín "El Chapo" Guzmán Loera en la ciudad de Mazatlán. En esta entrada no buscamos informar sobre el operativo que tuvo como resultado su captura, sino analizar el comportamento de los medios de comunicación de México y Estados Unidos ante esta noticia.

Primero, la nota se rompe en Estados Unidos, no en México. La noticia se confirma primero por AP, CNN, NBC y Joaquín López-Dóriga en individual, no representando a Televisa. Esto habla de todos los medios nacionales que pecaron excediendo en la cautela de sus coberturas, cabe señalar eran las 10:20 de la mañana en sábado, esto orilló a que una periodista poco reconocida rompiera la noticia pasadas las 10:30 de la mañana en el Canal de las Estrellas (La cadena de televisión más importante de Latinoamérica) y que Mariano Riva Palacio hiciera lo propio en el trece. Ni Joaquín López-Dóriga ni Javier Alatorre.

Una noticia de este tamaño demanda estar listo para cualquier desarrollo, poder informar tan pronto se sepa sobre traslados, comunicados, reacciones y trabajo de fuentes que pueda realizarse y para esto hay que mantenerse al aire el tiempo que sea necesario. Cabe señalar que se intervinieron cortes comerciales, jamás la programación regular de XEW-TV y XHDF-TV se interrumpió, sino que continuó de manera normal hasta el mediodía cuando Joaquín y Javier asumieron el mando de las coberturas en las cadenas insignia de las dos casas televisoras. 

México no es el país del Breaking News, en México se nos caen Secretarios de Gobernación, manifestantes destrozan el Centro Histórico o explotan torres gubernamentales y no se interrumpen transmisiones. Quienes dirigen los medios deben entender que ante la noticia, la televisión es un servicio, no un negocio. O en que cabeza cabe que la última vez que Televisa interrumpió transmisiones fue para informar, con Joaquín vestido de luto, sobre la muerte de Jenny Rivera en 2012 o que la noticia de la muerte de Hugo Chávez fue dada por Laura Bozzo, con aplauso incluido. 

Las coberturas en televisión abierta se hicieron rápidas, sin esfuerzo, con un ancla hablando, sin especialistas ni entrevistas, sin la pasión por confirmar los pormenores antes que la competencia, esperando que la Secretaría de Gobernación les diera toda la información peladita y en la boca, con miedo de ir más allá. Caso contrario a Univisión, entraron sin cortes comerciales desde las 11:00 hora del Centro de México, con intervenciones en vivo y la retransmisión del especial "El Chapo: Eterno Fugitivo" realizado por el programa Aquí y Ahora, más la participación de periodistas especializados, enlaces a la Ciudad de México y entrevistas con ex miembros de la DEA. 

La cuestión está en que Univisión es la filial estadounidense de Televisa. ¿Porque se hicieron tan bien las cosas de aquel lado y en nuestro país se hicieron las cosas tan planas? ¿Porque se insistió en seguir con programación A sobre una noticia AAA? ¿Porque seguimos empeñados en que las noticias sólo deben de darse a las 22:30? Lamentablemente la raíz del problema somos nosotros, no nos emociona la inmediatez del saber que pasa en el momento en el que sucede, no valoramos cuando nos informan oportunamente porque nos emociona más si Miguel Ángel ya se besó con Guadalupe en la novela de las ocho. Cuando nos convirtamos en espectadores apasionados, cuando tengamos el espectro de atención lo suficientemente desarrollado para seguir una noticia de manera consciente nos darán televisión realizada con ese mismo ímpetu, mientras, sólo saldrá Joaquín lo menos posible, para no molestarte y que sigas viendo Sabadazo.

@SoyMiguelLuna

Loco y Estúpido Amor

Por Priscilla Alvarez

Poster Oficial

Loco y Estúpido Amor es un película del 2011 dirigida por Glenn Ficarra y John Requa; es una comedia romántica con el único propósito de entretener. La propuesta es muy fresca ya que presenta una temática usualmente utilizada en las comedias románticas pero con un giro, se trata de una manera diferente la cual se apega un poco más a la realidad, ya que, siendo sinceros, la realidad siempre supera la ficción.

La película tiene un gran y variado reparto, el cual está conformado por Steve Carell, Julianne Moore, Emma Stone, Ryan Gosling, Kevin Bacon, Analeigh Tipton, Marisa Tomei y Joey King, entre otros; los cuales hacen un excelente trabajo, especialmente Carell, Moore, Stone y Gosling. Además de que la química amorosa entre Moore y Carell es digna de elogio, al igual que la de Carell y Gosling al representar las diferencias entre gente de sus diferentes generaciones.

Escena de la película

La película trata sobre Cal Weaber (Steve Carrell) quien se entera de que su esposa, Emily (Julianne Moore) le fue infiel con David Lindhagen (Kevin Bacon), compañero de trabajo de Emily. Su matrimonio de 25 años llega a su fin y Cal se refugia en un bar donde conoce a Jacob Palmer (Ryan Gosling), un heredero y playboy que lo ayuda a superar su ruptura enseñándole como ser un seductor. Mientras tanto, Hanna (Emma Stone), después de un episodio amoroso fallido, busca a Jacob a quien antes había rechazado, y forman una relación. Al mismo tiempo, Robbie, hijo de Cal y Emily, se enamora de Jessica (Analeigh Tipton), su niñera, la cual está enamorada de Cal; y ésto la lleva a hacer diversas cosas para llamar su atención.

Escena de la película

En los primeros 30 minutos de la película podrás pensar que es "Hitch 2" por la relación que forman Cal y Jacob pero vale la pena seguir viéndola ya que terminas la película gratamente sorprendido. No se parece a otras comedias románticas y fácilmente te puedes identificar con las situaciones o personajes.
Además, tiene muchas "catchy phrases" las cuales ya son parte de la cultura popular; ¿cómo olvidar la frase "¿En serio? Es como si te hubieran retocado con Photoshop"?, cuando Jacob se quita la camisa al estar con Hanna en su casa.

En lo personal, me parece una buena película dentro de las catalogadas como "blockbusters", ya que cumple con su función de entretener y ofrecer algo más al público que una simple comedia romántica.

martes, 18 de febrero de 2014

Heeeeeere's Johnny -- I mean, Jimmy!

Por Miguel Luna


La medianoche de anoche se estrenó The Tonight Show Starring Jimmy Fallon por las pantallas de NBC, más no fue un estreno cualquiera, fue la consolidación de una de las apuestas más grandes en la historia de la televisión mundial.


Fallon, neoyorquino de 39 años y ex-miembro de Saturday Night Live, llega al Tonight en una
Johnny Carson
circunstancia distinta a la de Jay Leno, que, cuando tomó la batuta en 1992 no sólo tenía la presión de llenar los zapatos de Johnny Carson, sino la percepción pública de que le había robado el programa a su hasta entonces amigo David Letterman. Durante 20 años todos los comediantes querían ser Johnny Carson, pero en los 90's todos querían seguir los pasos de Letterman, no los de Leno. A pesar de estar en el número uno, hablando de audiencias, los 22 años que fue anfitrión no marcó una época.



The Roots y Jimmy Fallon afuera del Rock Center

Desde el título el nuevo Tonight hace claro su objetivo, remplazando el with con un starring, título utilizado sólo por Carson. Regresando el programa a Nueva York después de mas de 40 años desde su ultimo wrap en esa ciudad. Con una de las campañas publicitarias más impresionantes en la historia de NBC, o Comcast. Con la permanencia de The Roots como la banda principal del programa, siendo el primero en dejar de utilizar una orquesta para utilizar una banda de HipHop de Philadelphia más la reintegración de un anunciador y sidekick, el productor de Saturday Night Live, Steve Higgins.

La capacidad de Fallon y su equipo de generar video virales e integrar redes sociales con el programa más el factor Lorne Michaels, más el próximo estreno de Late Night with Seth Meyers que deja en manos de Michaels las tres franquicias más importantes del Late Night americano (Tonight, Late Night y Saturday Night Live), más la sangre ligera de Fallon y su falta de sentido periodístico, que lo agrego como un pro más que como un contra, pues hace mucho más digerible el programa, sabes que no hay política, sabes que no hay polémica, sólo un momento para divertirse antes de dormir.

Fallon enmarca la llegada de los millennials a la televisión, la generación de la segunda pantalla, nosotros que no nos conformamos solo con ver, queremos participar, queremos un poco del spotlight que hasta hace poco era solo para aquellos con un gran medio de comunicación. Tenemos un espectro de atención mas corto, queremos risas prontas y constantes, queremos chistes sobre lo que pasó ayer, no sobre el juicio de OJ Simpson. Queremos que nos sorprendan, noche a noche.

La llegada de Fallon no es solamente un cambio de guardia en una de las franquicias televisivas mas importantes de la Unión, es la marca de la llegada de una nueva era, una nueva generación de personas que vamos a crecer, y me incluyo, de la mano de Fallon. Con una audiencia de 11.3 millones de espectadores en su primer noche se le augura una larga estancia en el Estudio 6b de NBC.


@SoyMiguelLuna

domingo, 16 de febrero de 2014

EL SILENCIO DE LOS INOCENTES

Por Priscilla Alvarez

Poster Oficial


El silencio de los inocentes, película de 1991 dirigida por Jonathan Demme, fue la primer película de suspenso en causar gran revuelo entre la audiencia por su contenido y la tercera en ganar los 5 principales premios de la Academia (mejor película, mejor director, mejor actriz, mejor actor y mejor guión adaptado). La película es protagonizada por Jodie Foster y Anthony Hopkins en los papeles de Clarice Starling y Dr. Hannibal Lecter respectivamente.

La película trata sobre el asesino serial Hannibal Lecter colaborando con la agente federal Clarice Starling para resolver la identidad de Buffalo Bill, homicida serial. El personaje de Buffalo Bill está inspirado en un asesino verdadero, Ed Gein.

Hannibal Lecter

Ésta película está considerada por el libro "100 clásicos del cine" de editorial Taschen como una de las 100 mejores películas del siglo XX y como obra maestra del género. En lo personal, me gusta mucho esta película porque me parece que tiene un muy buen diseño de producción y lo que más me llama la atención en la psicología de los personajes, ya que cada personaje está muy definido y crean el mundo de cada uno.

martes, 4 de febrero de 2014

FROZEN

Por Priscilla Alvarez

Poster de la película

Ya la mayoría de la gente ha visto Frozen ya sea por decisión propia o porque alguien lo obligó a acompañarlo al cine. Los divertidos y amigables personajes, además de las canciones pegajosas fueron uno de los principales motivos por los que todos amamos la película.

Escena de la película
El mayor éxito comercial de la película fueron los temas musicales. Tanto ha sido el éxito que en Estados Unidos el 31 de enero se estrenó la versión Sing Along para que la audiencia pueda cantar junto con los personajes. ¿Cómo no terminar con la canción "¿Y si hacemos un muñeco?" en tu cabeza después de ver la película? o sentir escalofríos mientras Elsa canta "Libre soy".

Escena de la película
En el caso de Frozen, me gustó mucho el concepto que se manejó del amor
fraternal, donde el príncipe no es quien salva a la princesa, si no el amor que su 
hermana siente por ella. Además el giro final donde el Príncipe Hans se descubre, me pareció una buena forma de terminar con el asunto de que las Princesas Disney se casan con el primer hombre que ven y sin conocerse a fondo (la mayoría).


En lo personal, ha sido de mis películas favoritas de Disney en los últimos años, ya que ciertos personajes de las últimas películas no me parecen un modelo ideal para los niños; como es el caso de Rapunzel en Enredados, que no pelea inteligentemente para salirse de la torre, solamente se escapa y se queja de su "madre", o el caso de Ariel en La Sirenita que se escapa de su padre por mero berrinche.